Le genre FMV (VIDEO FOLLAGE) a vécu une vraie montagne russe dans l'histoire des jeux vidéo. Il a atteint un boom fulgurant dans les années 90 – quand nous avons ébloui, nous pouvions regarder la vidéo dans un CD-ROM! – Ensuite, il est tombé en disgrâce, dénosé pendant des décennies comme un peu plus qu'une curiosité kitsch. Cependant, ces dernières années, une renaissance inattendue connaît: des titres récents tels que L'opérateur, Pas pour diffuser soit Immortel Ils démontrent que ce cinéma et ce jeu vidéo particulier a beaucoup à dire. Mais son histoire n'est pas si simple.
Origines: lorsque le jeu vidéo a découvert la caméra
Le premier flirt de jeux vidéo avec la vidéo remonte aux salles d'arcade du début des années 80. La première vague de jeux FMV a émergé en 1983 avec les titres laserdisc comme Ceinture astron (Sega) et Dragon's Lair (Cinematronics), qui a utilisé des séquences vidéo pré-enregistrées pour offrir des graphiques jamais vus. Ces expériences surpris par leur qualité visuelle – souvenons-nous des garçons des choses étrangères étonnées de Dragon's Lair– Et ils sont devenus considérés comme « l'avenir » du médium. Ce même titre, réalisé par l'animateur Don Bluth, est devenu un phénomène: c'était essentiellement un dessin animé jouable, avec une difficulté impitoyable dont beaucoup se souviennent encore avec un mélange d'amour et de torture nostalgique.
Après la nouveauté initiale, cette première expérience d'arcade avec FMV s'est rapidement éteinte. La technologie Lasedisc était face et peu fiable, et l'interaction limitée offerte par ces jeux – plusieurs fois réduite à cliquer sur un bouton au bon moment – n'a pas justifié le coût des joueurs. Au milieu des années 80, la fièvre de cette technologie s'était refroidie et ces jeux vidéo se sont démolis. Cependant, la graine a été plantée: l'idée de « jeux vidéo de film » refaire surface quelques années plus tard, lorsque des consoles nationales et des unités de CD-ROM acquises.
Boom dans les années 90: l'ère d'or du jeu FMV
Avec l'arrivée du CD-ROM au début des années 90, le FMV a trouvé son habitat naturel. Soudain, les développeurs avaient un soutien avec 450 fois plus d'espace qu'un disque de disquette – il devait le remplir avec quelque chose! – Et que « quelque chose » était souvent des heures de vidéo de vrais acteurs sur fond vert. Piège de nuit (Digital Pictures, 1992) Il est généralement cité comme le déclencheur de la popularité du FMV dans les maisons.
Ce jeu controversé – lancé dans SEGA CD, 3DO et PC – a placé le joueur en tant que gardien de certaines filles en danger dans un manoir plein de vampires, tous présentés comme si nous regardions un film d'horreur interactif de la série B. Ils ont été suivis par une avalanche de titres « Films interactifs » sur le CD-ROM: Mad Dog McCree Il nous a invités à un duel d'hommers armés de l'Ouest lointain filmé avec des acteurs; Fantasmagorie (1995) ont apporté la terreur sanglante du cinéma direct sur nos PC; Commandant des ailes III (1994) ont signé Mark Hamill pour sa cinématique spatiale; Le 7e invité et Myst Ils ont combiné des puzzles avec des séquences vidéo qui ont étonné à leur époque. Pendant quelques années, c'était le panorama habituel de l'industrie.
La principale affirmation était évidente: utiliser des visages connus d'Hollywood pour séduire le public de masse. Des projets avec des apparitions inattendus ont été lancés: Dirk Benedict (le Phoenix dans l'équipe A), qui a joué Antharia Jack dans Zork: Grand Inquisiteur (1997); Le Dennis Hopper consacré, qui a participé à Enfer: thriller cyberpunk (1994); Un jeune Clive Owen, protagoniste de Privateer 2: l'assombrissement (1996), où le légendaire John Hurt a été répertorié, qui a également conduit Tendre soin affectueux (1998); Tous ont défilé (avec plus de chagrin que de gloire) par l'univers des films interactifs. Même les fichiers du fichier X, David Duchovny et Gillian Anderson, ont repris leurs papiers tels que Mulder et Scully Le jeu X-Files (1998), juste au moment où le genre était dans ses derniers rales.
L'idée de rassembler le cinéma et le jeu vidéo semblait séduisante; Les magazines de l'époque ont proclamé que les jeux vidéo seraient bientôt « comme des films ». Dans ce cas, un pré-Internet, être capable de « jouer » un film était magique. Le FMV a offert quelque chose que l'infographie n'était pas encore atteint: de vrais visages humains, des scènes d'action filmées, des scénarios qui ressemblaient à Hollywood … c'était un rêve devenu réalité pour la technologie des années 90.
Tomber en disgrâce: du battage médiatique à l'oubli
Cependant, l'aventure FMV était éphémère. À mesure que les années 1990 avançaient, les limites du genre sont devenues des brevets et que le public a perdu tout intérêt. D'une part, l'industrie a fait un saut vers les graphiques 3D: des consoles telles que PlayStation et Nintendo 64 ont permis des mondes interactifs à trois dimensions, laissant les jeux FMV (statique et pré-enregistré) en preuve. D'un autre côté, de nombreux titres se sont avérés être peu interactifs et de faible qualité dans le joueur.
Derrière ses vidéos granulaires sur un petit écran, il n'y avait que du gameplay Simplón: choisissez entre deux options, répondez avec un timing parfait ou peu plus. En tant que critique résumé, ils étaient essentiellement des films dans lesquels vous avez parfois serré un bouton. Les joueurs les plus fidèles n'ont pas mis de temps à mépriser le genre, à le critiquer pour « ne pas être de vrais jeux vidéo » et pour leur gameplay limité.
De plus, la production d'un bon FMV était coûteuse et risquée: elle était nécessaire pour rouler avec les acteurs, scriner plusieurs ramifications et gérer les limites techniques de la vidéo numérique de l'époque. De nombreux projets sont restés en curiosités médiocres ou directement dans l'oubli (des cas infâmes tels que Les plombiers ne portent pas de liens Ils sont devenus des blagues récurrentes).
À la fin des années 90, le genre FMV a été blessé dans la mort. Les dernières tentatives – comme Le jeu X-Files De 1998 ou quelques expériences tardives dans PlayStation 2– ont eu des réceptions chaleureuses. Le public avait passé la page: le slogan était maintenant l'immersion 3D et le contrôle total, pour ne pas voir des scènes vidéo passivement. Le FMV est devenu presque un mauvais mot, un étrange chapitre de l'histoire du jeu qui était facile à se moquer. Comme le concepteur Sam Barlow a commenté des années plus tard dans une interview avec Polygon (Créateur de Son histoire), pendant longtemps, « FMV » a été associé à cette phase technologique très spécifique des années 90, à des jeux « pas si bons » dont les gens se souvenaient avec Snier.
Un deuxième boom: Renaissance du FMV au 21e siècle
Mais oublions ces temps sombres. Alors que les films d'adoration prient: le genre FMV est revenu. Les dix dernières années ont vu une résurgence surprenante de ce format. Qu'est-ce qui a changé pour lui donner une seconde vie? Premièrement, la technologie actuelle permet à la FMV d'être moins chère et avec une meilleure qualité. Aujourd'hui, tout créateur avec peu de budget peut enregistrer une vidéo haute définition avec une qualité presque cinématographique. Cela a ouvert la porte à des développeurs indépendants avec de bonnes idées et peu de médias, qui n'ont plus besoin d'études hollywoodiennes pour filmer des scènes convaincantes.
De plus, les nouveaux jeux FMV ont appris des erreurs passées. Au lieu d'être des « films avec des boutons », ils incorporent désormais une mécanique ingénieuse et une plus grande interactivité pour accrocher le joueur. « Cela n'a aucun sens qu'il est plus difficile d'ouvrir une porte dans un jeu vidéo que dans la vraie vie », a déclaré le designer Jack Attridge lors de la présentation de son thriller interactif Erica (2019). Et cela semble être le mantra de cette nouvelle vague: faire des expériences accessibles et intuitives déjà immersives, que les joueurs experts et publics habitués à Netflix peuvent apprécier. À bien des égards, la résurgence de ce genre se connecte à la nostalgie et s'adapte en même temps aux goûts modernes par des récits interactifs (n'oublions pas des phénomènes tels que Bolersnatch par Black Mirror en 2018, qui a mené le concept de film interactif au streaming).
La variété thématique s'est également développée. Si dans les années 90, ils ont dominé la terreur et la science-fiction de la série B, le FMV actuel englobe toutes sortes de genres: du mystère du détective à la satire politique. Un exemple exceptionnel est Pas pour diffuser (2022), un jeu britannique qui vous met aux commandes de la cabine d'une nouvelle télévisée directement directe.
Loin des limites typiques du FMV, le titre construit son concept entier autour de la vidéo: vous devez modifier les caméras, cliquer sur les annonces, le pull censur et faire face à une chaotique technique imprévue, le tout en temps réel. Il est frénétique, amusant et offre beaucoup de résultats différents selon la façon dont vous modifiez chaque diffusion. Sa proposition innovante lui a valu les applaudissements des critiques, démontrant que le FMV peut être utilisé de manière ingénieuse que nous n'avons même pas imaginé.
Un autre cas est celui de la recherche narrative de recherche. Ici, met en évidence le travail de Sam Barlow, un vétéran qui a grandi dans les années 90 avec des aventures interactives et a su réinterpréter le genre du public moderne. Votre jeu Son histoire (2015) ont surpris de reprendre le FMV pour un mystère de la police non linéaire, où le joueur cherchait des mots clés dans une base de données vidéo pour découvrir la vérité derrière un crime.
C'était une révélation et allumé la mèche de la Renaissance du genre, suivie de Dire des mensonges (2019) – Une autre intrigue moderne avec des vidéos filtrées. Mais la consécration viendrait avec Immortel (2022), l'œuvre la plus ambitieuse de Barlow pour laquelle il a remporté un BAFTA. Dans ce titre, le joueur explore les scènes perdues de trois films fictifs pour démêler une énigme sombre et métafictionnelle. La critique s'est rendue à sa complexité narrative et à la façon dont il brouille la frontière entre le cinéma et le jeu. Pas en vain, il a été dit que c'est « l'une des meilleures histoires jamais racontées dans un jeu vidéo », une œuvre d'art interactive qui « pulvérise tout ce que nous pensions possible » dans le récit d'un FMV.
Loin de rester dans des cas isolés, la scène indépendante a embrassé avec enthousiasme ce genre. L'éditeur interactif de Pays de Galles a érigé dans l'un des principaux pilotes de boom, lançant des dizaines de thrillers et des aventures vidéo interactives au cours de la dernière décennie (de Quart de travail et Le bunker jusqu'à Le détective en forme ou l'expérimental Livre de nuit filmé en plein détention).
Les petits bijoux ont également émergé dans différents coins du monde: par exemple, L'opérateur (2024), un jeu indépendant où nous agissons en tant qu'analystes de FDI aidant les agents sur le terrain via un système informatique; Essentiellement, un puzzle d'espionnage présenté à travers des interfaces et des vidéos avec des acteurs qui réagissent à nos décisions. SOIT À Dead of Night (2020), qui combine un véritable tournage avec l'exploration à la première personne pour nous offrir une expérience terrifiante de l'hôtel hanté. La diversité des propositions augmente chaque année, soutenue par des communautés de joueurs qui aiment les deux secrets dans des clips vidéo alors qu'ils aimaient chercher des clés dans des donjons pixéliens.
Paradoxalement, le FMV est passé de la vilaine canette du jeu pour devenir un genre de culte, plein de possibilités créatives. Aujourd'hui, nous trouvons des drames interactifs très cinématographiques aux hybrides qui mélangent le FMV avec la jouabilité traditionnelle. Et le public a montré un appétit pour ces expériences: l'accessibilité du format attire des joueurs occasionnels (après tout, toute personne qui sait voir une série peut jouer un FMV), tandis que des parcelles complexes et une expérience narrative séduisent les joueurs vétérans à la recherche de quelque chose de différent.
La vérité est que ce genre a parcouru un chemin inhabituel: il est né prématurément dans les années 80, brièvement régnait dans les années 90 jusqu'à ce qu'il soit vilipendé et oublié, et revint aujourd'hui adapté aux nouveaux temps. Ses jeux actuels exploitent le meilleur des deux mondes: la langue cinématographique et l'interactivité du jeu vidéo. « FMV Game » a peut-être plaisanté pour une blague en mauvais goût, mais au milieu de 2025, grâce à l'imagination de nombreux créateurs, le terme est à nouveau synonyme de propositions uniques et passionnantes.
