Les précédents films de Hunger Games étaient incroyablement populaires auprès du public, rapportant environ 3 milliards de dollars. Il n’est pas surprenant que Lionsgate continue d’essayer de capitaliser sur cela avec un préquel.

La perspective du film est particulièrement intéressante, car elle tourne autour des origines d’un méchant emblématique : Coriolanus Snow (joué par Tom Blyth), qui deviendra plus tard l’impitoyable président de Panem. Le décor est une ville ravagée par la guerre, dans laquelle la vie quotidienne est pleine de dangers, et personne ne sait quelle absurdité le régime va prendre ensuite.

Le film explore le conflit du mal, incarné par le docteur dérangé Volumnia Gaul (Viola Davis), qui a conçu les Hunger Games. Son personnage ressemble beaucoup à un épouvantail terrifiant. Le film dénonce le gouvernement corrompu, dans lequel violence aveugle et cruauté psychologique vont de pair.

Un méchant sous les projecteurs

Les Hunger Games en sont encore à leurs balbutiements, et en tant que mentor de Lucy Baird (Rachel Zegler), le jeune Snow se retrouve dans une situation où des choix stratégiques doivent être faits rapidement. Il doit calculer correctement la situation, faire la bonne évaluation et formuler les bonnes convictions pour éviter que les atrocités ne deviennent incontrôlables.

Coriolanus ne semble pas très différent au départ de Katniss ; il veut également protéger ses proches et essaie de rester à la limite du mal pour rendre les Hunger Games moins horribles.

Le film est plus précis que ses prédécesseurs dans la description du régime dystopique de Panem. Même dans la ville, assez pléthorique, rien n’est en sécurité. Même les étudiants prometteurs sont licenciés au moindre faux pas. Le ton et l’ambiance paranoïaque de A Ballad of Songbirds and Snakes sont tout à fait corrects. Des acteurs tels que Peter Dinklage, Josh Andres Rivera et Tom Blyth portent le film avec des performances convaincantes.

Un film de sommets et de vallées

Le début et le conflit au milieu du film sont très intéressants, malheureusement on ne peut pas en dire autant de la dernière partie du film. Vous remarquez que cette fin a été principalement choisie dans l’idée de sortir beaucoup plus de films, ce qui est dommage et contribue de manière isolée à la moindre qualité de ce film.

Malheureusement, il y a aussi un point négatif dans la performance de Rachel Zegler, qui incarne Lucy Baird. Son personnage manque de profondeur et apparaît comme un cliché, faisant perdre au film sa subtilité. Lucy Baird aurait pu jouer un rôle puissant, mais Zegler ne parvient pas à lui donner pleinement vie. C’est une occasion manquée et cela reste dans votre esprit tout au long du film. Dans ce film, Zegler apparaît comme une actrice qui aspire plutôt à devenir mannequin, car elle refuse de montrer des émotions exubérantes.

L’arc narratif de ce personnage est très similaire à celui de Katniss Everdeen. La seule chose est que dans laquelle Katniss parvient à bien jouer des scènes émotionnelles, Lucy apparaît souvent comme naïve et parfois carrément stupide. Elle est souvent sauvée par sa connaissance de la nature, qui apparaît au spectateur comme un deus ex machina et constitue un moyen presque bon marché et certainement trop simple d’écrire un scénario.

Malgré ce défaut, La Ballade des oiseaux chanteurs et des serpents reste un ajout intrigant et pertinent à la série The Hunger Games. Il captive le spectateur par sa perspective fascinante, sa critique acerbe des systèmes totalitaires et les performances convaincantes d’une grande partie de la distribution. Le film parvient à raconter une histoire autonome tout en s’inscrivant parfaitement dans le contexte plus large de ce monde dystopique bien-aimé.

En conclusion, ce film est un ajout bienvenu à l’univers de Hunger Games, mais le film ne se déroule pas sans accroc.

Regardez la bande-annonce de Hunger Games : La Ballade des oiseaux chanteurs et des serpents, maintenant en salles :