De sa liste interminable de distinctions aux États-Unis et dans le monde, il a accumulé une liste impressionnante de réalisations, dont neuf nominations aux Oscars du meilleur réalisateur, le plus grand nombre de réalisateurs vivants et juste derrière William Wyler (12 au total).
Cet hymne souligne l’extraordinaire contribution de Martin Scorsese au cinéma et sa position unique en tant que l’un des réalisateurs les plus respectés et admirés de l’histoire du cinéma. Aujourd’hui, nous classons ses trois meilleurs films
3. Le loup de Wall Street
C’est l’aventure du siècle, alors que Scorsese emmène les spectateurs dans les bureaux de Wall Street et dans l’un de ses personnages principaux, Jordan Belfort, interprété avec brio par Leonardo DiCaprio. Une étude de personnage sur une chute sans circonstances atténuantes peut être difficile, mais avec Jonah Hill et Margot Robbie à bord, ainsi que le scénario de Terrence Winter, elle réussit sa mission.
Le film explore le monde de Wall Street et les pratiques moralement douteuses de Belfort, qui s’occupe de tromperie et de fraude dans le secteur financier.
Il note également les fortes contributions des co-stars Jonah Hill et Margot Robbie, qui jouent des rôles majeurs dans l’histoire, et félicite le scénario de Terrence Winter pour son succès dans l’écriture et le récit de ce scénario et de l’histoire de l’avidité, de la corruption et de la chute éventuelle de Belfort.
En bref, les performances des acteurs et les compétences de Scorsese en tant que réalisateur ont réussi à raconter une histoire captivante qui entraîne le spectateur dans le monde sombre des crimes et des transactions financières à Wall Street.
2. Taureau enragé
À l’aide d’une palette monochrome, Scorsese explore l’ascension et la chute de Jake La Motta, un boxeur de poids moyen tourmenté par ses propres excès et son orgueil. À bien des égards, il s’agit de son effort le plus ambitieux. Mettant en vedette Robert DeNiro dans son rôle oscarisé et des nominés tels que Joe Pesci et Cathy Moriarty injustement ignorée, le film marque un commentaire visuel sur la violence, mais étonnamment avec une approche peut-être plus douce.
Le résumé met en évidence l’ambition de Scorsese d’explorer l’histoire de La Motta et la manière dont le film traite la violence avec une sensibilité inattendue. Souvent considéré comme un chef-d’œuvre de l’histoire du cinéma, « Raging Bull » a reçu des éloges pour sa cinématographie, sa réalisation et son jeu d’acteur. Le film offre un regard approfondi sur le côté obscur de la nature humaine et de l’autodestruction, renforcé par l’utilisation d’images en noir et blanc.
1. Les Affranchis
Sûr d’être un favori sur Internet, l’opéra policier de Scorsese a valu à Joe Pesci son Oscar du meilleur acteur dans un second rôle (et le discours d’acceptation le plus court jamais enregistré). Avec assurance et dévouement sincère, Scorsese aborde les thèmes de la famille, de la loyauté et de la tromperie dans l’histoire époustouflante de Nicholas Pileggi.
Un drame de gangsters élégant qui se déroule à un rythme magistral, presque dans le style d’une comédie musicale – Scorsese n’a jamais réalisé un film avec plus de bravade.
Les Affranchis sont appréciés pour leur brillante mise en scène, leurs solides performances et leur capacité à entraîner le spectateur dans le monde du crime organisé avec un mélange de tension et d’humour. Le film a également été salué pour son style énergique, qui a été comparé à une production musicale sur scène. C’est un classique du genre gangster et l’une des œuvres les plus respectées de Scorsese.
