L'interview du département artistique a rencontré Mark 'Crash' McCeery

Qu’est-ce qui vous a fasciné par les dinosaures lorsque vous étiez enfant ?

La forme et l’apparence des os en particulier m’ont énormément fasciné. J'ai imaginé à quoi cela aurait ressemblé et j'ai bougé.

Y a-t-il des espèces spécifiques que vous avez trouvées les plus intéressantes ?

Le tricératops, car il possède les caractéristiques les plus frappantes, ainsi que le stégosaure. Je trouve l'Allosaurus plus intéressant que le Tyrannosaurus Rex car j'avais l'impression que l'Allosaurus était la Maserati des dinosaures prédateurs alors que le T-rex est plutôt une Cadillac.

Quel dinosaure est le plus intéressant ?

Quel métier aviez-vous en tête lorsque vous étiez enfant ?

Selon vous, quelle est la raison de la tendance des effets spéciaux ?

Nous travaillions sur Terminator 2 et pendant ce temps-là, je concevais Jurassic Park. Nous avons constaté lors des tests numériques d'ILM que les effets numériques n'étaient pas encore suffisants, sans parler des coûts.

C'était moins cher pour nous que de fabriquer des choses dans la vraie vie. Environ 70 % de Jurassic Park était donc constitué d'objets pratiquement grandeur nature, tels que des costumes de rapaces et des poupées de rapaces, le Triceratops, le T-rex sans jambes sur une plate-forme ou une jambe de T-rex pour laisser une empreinte dans la scène de boue.

Comment travaillez-vous de manière créative lorsque vous créez des créatures ?

Après avoir lu le scénario, je dois me forger mentalement une certaine image avant de pouvoir la mettre sur papier. Sans avoir d'abord l'inspiration ou visualisé quelque chose, je ne peux pas commencer à dessiner, même si c'est quelque chose que j'ai déjà vu.

Simon interviewe Mark 'Crash' McCreery

Qu'est-ce qui rend Rango spécial pour vous ?

C'était la première fois pour moi et mon équipe de sept membres de faire quelque chose avec l'animation. J'ai d'abord essayé des choses dans le style Pixar et ça n'a pas marché du tout jusqu'à ce que Gore me dise de le faire dans mon propre style, mais avec l'idée que c'est un film d'action réelle.

Mon équipe et moi avons commencé à travailler comme tel et avons utilisé, par exemple, les angles de caméra étranges de Sergio Leone comme dans L'Homme sans nom. Pour les personnages, nous avons utilisé des personnages et des éléments de westerns spaghetti ; Pour le méchant Rattlesnake Jake, nous avons utilisé Lee van Cleef comme modèle et Eli Wallach, qui jouait le laid dans Le Bon, la Brute et le Truand, a également été utilisé comme modèle.

Comment c’était de travailler avec des réalisateurs connus ?

Des réalisateurs comme Steven Spielberg, James Cameron, Gore Verbinski et M. Night Shyamalan ont une telle concentration et une telle vision claire que c'est formidable de travailler avec eux. Par exemple, James Cameron a fait un jour un dessin sur une serviette ayant exactement la forme requise pour mon croquis du T1000 après sa destruction.

Qu’est-ce qui vous inspire pour dessiner des choses ?

J'ai signé pour être reconnu, pas tellement parce que j'étais bon dans ce domaine. Cela faisait de moi l’employé idéal car je pouvais représenter sur papier les choses que les gens voulaient. En tant que dessinateur, j'essaie d'améliorer quelque chose dans mon monde fantastique qui ne « fonctionne » pas dans le monde réel. C'est comme créer mon monde idéal, qui regorge de dinosaures, de monstres, etc. Je soupçonne que cela vient de quelque chose de ma jeunesse, Jésus-Christ, cela va au fond ! MDR.

Qu’est-ce qui vous pousse à continuer à dessiner ?

Cela me pousse à dessiner quelque chose avec un crayon et du papier pour que quelqu'un qui voit le croquis le considère comme un objet tridimensionnel ou comme quelque chose de réel. C'est une grande source d'inspiration pour moi lorsque je peux esquisser dans ma tête une idée qui semble réelle à quelqu'un. Pour que vous pensiez, par exemple, que vous pouvez entrer dans le dessin.

Quelle est la raison pour laquelle vous travaillez encore avec un crayon et du papier à l’ère numérique ?

Quand j'ai commencé chez Stan Winston, Photoshop était encore émergent, donc je travaillais toujours avec ma planche à dessin et mon crayon. J'ai progressivement commencé à travailler en numérique, mais j'avais le sentiment de perdre quelque chose, ce qui m'a fait revenir au crayon et au papier. Récemment, j'ai parlé à des réalisateurs qui faisaient beaucoup de travail numérique et ils tenaient mes dessins au crayon comme s'il s'agissait d'une œuvre d'art précieuse. On peut dire qu’ils ont vraiment apprécié le temps et les efforts investis.

Avez-vous un passe-temps autre que le dessin qui vous aide dans votre créativité ?

Astrophotographie, la première fois que j'ai pris une photo de la Voie lactée par une nuit sans lune dans le désert et que je l'ai vue, j'ai été époustouflé et cela m'a fait pleurer. Je recommande vraiment de trouver une autre passion sur laquelle concentrer votre attention, surtout lorsque vous vous sentez coincé au travail. Le surf est pour moi une autre forme de libération et ensuite tu reviens à ton travail. Votre passion ne doit pas nécessairement être quelque chose de créatif, mais cela aide si c'est le cas.

Quels conseils donneriez-vous aux personnes qui ne sont pas satisfaites de leur emploi actuel malgré le timing et les circonstances qui ne sont pas bonnes du tout ?

Le changement fait peur. Ayez suffisamment confiance en vous-même, en l’univers ou en Dieu pour opérer un changement sans connaître le résultat et les opportunités qui se présenteront à vous. Les opportunités ne se présentent que si vous changez quelque chose.